Reclames Junio 2 de 2010.
1:04 AM
Nintendo lanzará en Japón 3 nuevas versiones de colores para la Nintendo DSi XL, los colores disponibles son azul, amarillo y verde fuertes. Al menos por el momento solo estarán disponibles en Japón suponemos que más adelante podrían ser vendidos en el resto del mundo.
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Para los que no lo vieron les dejamos el video del ultimo programa de Bailando 2010 que Marcelo Tinelli le intento regalar un anillo a Marcela la novia de Tito...Blog Recomendado: Videos Comicos
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Lucero Hogaza León (n. 29 de agosto de 1969; Ciudad de México), mejor conocida como 'Lucero', 'Lucerito' o 'La novia de América', es una actriz, cantante y presentadora mexicana.
Hija de Luz María León Sauvinet y de Antonio Hogaza López. Es la menor de dos hermanos y desde 1997 está casada con el también cantante Manuel Mijares con el que ha procreado dos hijos, José Manuel Mijares Hogaza y Lucero Mijares Hogaza.
La revista People en Español en su primera edición de Los 100 hispanos más influyentes del momento en EUA en 2007 la eligió junto a diversos cantantes, actores y escritores, políticos, intelectuales y gente de negocios, como Verónica Castro, Jennifer López, entre otros. En la lista destacan las personalidades que impactan a la comunidad hispana de dicho país
CARRERA ARTISTICA
Lucero, llamada también 'La novia de América' debido a su popularidad alcanzada a lo largo de tres decadas de trayectoria. Su gran carisma, talento y belleza le ayudaron a ascender rápidamente en su carrera destacando como una de las figuras más prometedoras de su generación.
Comenzó su carrera desde muy pequeña, a los 10 años como 'Lucerito' en los programas de variedades de televisión 'Alegrías de mediodía' y Chiquilladas en Televisa. Fue la anfitriona de los concursos de canto infantil 'Juguemos a cantar' y 'América ésta es tu canción'. Uno de sus más recordadas actuaciones de ese tiempo fue como Oliva, la novia de Popeye.
A los 13 años en 1982 graba su primer álbum, Te prometo; su simpatía la lleva a protagonizar su primera telenovela Chispita. Es llamada para incursionar en el séptimo arte y en 1984 graba 'Con tan pocos años'. Ese mismo año filma la película Coqueta, al lado de Pedro Fernández. En 1985, filma la película Fiebre de amor, junto al cantante Luis Miguel, aunado a esta película en ese mismo año saca al mercado su tercer producción musical bajo el nombre de 'Fuego y ternura' del cual se desprende un sencillo con el mismo nombre de la producción y el sencillo 'Siempre te seguiré'. Más tarde vendrían otras tres películas como 'Escápate conmigo', 'Quisiera ser hombre' y 'Deliciosa sinvergüenza'.
En 1986 lanza el Lp 'Un pedacito de mí' del cual se desprende el sencillo 'Todo el amor del mundo' y para 1988 bajo el sello de la disquera Melody llega 'Lucerito', producción del cual se desprendieron sencillos como 'Millones mejor que tu', 'No me hablen de él', 'Tu amiga fiel' y 'Vete con ella'.
Para 1990, Lucero protagoniza su primer telenovela como protagonista adulta Cuando llega el amor, donde también interpretó el tema musical, la cual la llevo a obtener el Premio TVyNovelas por 'Mejor actriz', aunado a la telenovela una vez más participando en televisión bajo el sello de Melody lanza el LP 'Cuéntame', que llegó a vender más de 300,000 mil copias y del cual se desprendieron los sencillos como el que titula la misma producción, 'Corazón a la deriva'.
En la década de los 90 incursiona en el genero ranchero con el CD 'Con mi sentimiento', regresa nuevamente al Pop con el CD 'Solo pienso en ti' del cual se desprenden sencillos como 'Electricidad', 'Amor secreto' y 'Ni una más', donde canta temas románticos escritos por Rafael Pérez Botija. Lucero regresa al mercado con 'Lucero de México' en 1992 colocando temas como 'Llorar' de Joan Sebastian, 'Que no quede huella' de Guadalupe Esparza y 'Tristes recuerdos'.
En 1993 graba otro disco con el sello de Melody bajo el nombre de 'Lucero' que incluyó el tema Los parientes pobres, que llega junto con la telenovela del mismo nombre, con la que se llevó su segundo premio TVyNovelas, producción que contenía 'Veleta', 'El número uno' y 'Sobreviviré', también de Rafáel Pérez Botija, seguido de el CD 'Siempre contigo' donde la intérprete logró anotar otro éxito a su lista.
Años más tarde trabaja en 1995 en la telenovela Lazos de amor, historia en la que se veía a Lucero interpretar a unas trillizas separadas por un accidente automovilístico, lo que la llevó a ganar su cuarto trofeo en los Premios TVyNovelas y en la que también interpretó el tema musical.
Para 1997 apuesta por 'Piel de ángel' también bajo el sello de Melody, producción de la cual se desprenden 'Tácticas de guerra', 'Toda la noche', 'Quiero', 'Historias de amores' y 'Una vez más'.
En 1999, decide ofrecer un concierto de celebración en vivo en La Plaza De Toros México, donde se grabó doble CD con los éxitos de la intérprete en vivo, con 15 temas pop y 17 temas en ranchero.
En el año 2000 llega Mi destino eres tú telenovela donde interpreta al personaje de Andrea. La novela también fue bien recibida por el público, lo que le permitió ganar una vez más el trofeo de 'Mejor actriz protágonica en los Premios TVyNovelas a la par de un disco con el mismo titulo de la telenovela y con un sencillo de el mismo nombre, 'Don´t Waste My Time' es el primer tema que la intérprete realiza para el mercado anglosajón.
En el 2002 se hizo un concierto en el Auditorio Nacional, donde fue acompañada por el tenor Plácido Domingo, quienes brindaron un concierto a favor de la 'Fundación vamos México', el 16 de octubre de ese año.
Para el 2005 y después de haber hecho una corta temporada en teatro en la obra 'Regina', Lucero una vez más vuelve a protagonizar una telenovela; bajo la producción de Carla Estrada, estrena Alborada, que le permitió ganar el trofeo de los Premios TVyNovelas y que le permitió ser ganadora del Premio Emmy.
En 2004, Lucero participo como co-estelar en la película Zapata, el sueño de Héroe, cinta basada en la vida del heroe mexicano Emiliano Zapata, al lado de Alejandro Fernández y bajo la dirección de Alfonso Arau, sin embargo, debido a que la cinta no tuvo apego a la biografia del personaje histórico, fue duramente criticada y no tuvo el éxito esperado.
En el 2006, bajo el sello de EMI Music, Lucero lanzó al mercado una de sus mejores producciones discográficas, Quiéreme tal como soy, en homenaje al compositor Rafáel Pérez Botija, del cual se desprenden temas como 'O tu o nada', 'La gata bajo la lluvia' y 'La única que te entiende', este material obtuvo disco de oro.
Este mismo año es invitada por la Academia Latina de la Grabación a presentar junto con el cantante de salsa Victor Manuelle la Septima Entrega del Grammy Latino en la ciudad de Nueva York, su participación la consolidó como presentadora, convirtiendose en la edición con mayor audiencia respecto a ediciones de años anteriores. Es nuevamente elegida para presentar la Octava Entrega en el 2007 junto al comediante Eugenio Derbez, ambos repiten actuación en el 2009 en la Décima Entrega.
En el 2007, para celebrar 27 años de carrera, Lucero ofreció un concierto en el Auditorio Nacional ante 10,000 personas; de tal concierto se editó un CD y DVD dobles los cuales salieron a la venta ese mismo año.
El 5 de enero de 2008 Lucero inició un nuevo proyecto en su carrera artística: un programa de radio vía internet llamado ¿Qué onda, Lucero? que presenta entrevistas con diferentes personalidades del espectáculo que han compartido escenario con la cantante.
Lucero termino en el 2009 junto al actor Fernando Colunga y la actriz Silvia Navarro, la telenovela 'Mañana es para siempre' interpretando a Bárbara Greco/Rebeca Sanchez, la antagonista de la historia. La revista People En Español la reconoció como la Villana del año.
Desde 1997 hasta 2008 fue la anfitriona del Teletón en México.
BODA
En 1997 Lucero contrajo matrimonio con Manuel Mijares, realizándose la ceremonia religiosa en la capilla del Colegio de las Vizcainas, una de las más antiguas construcciones educativas españolas en México.
Su boda fue televisada por Televisa en México y por Univisión en los Estados Unidos
PREMIOS
Lucero ha sido ganadora en varias ocasiones, entre ellos destacan un Premio Emmy Latino otorgado en Nueva York en 2006, Sol de México, Heraldo de México, Galardón de los Grandes, ERES, Reina del festival de Viña del Mar (Chile), Gaviota de Viña del Mar, Diosa de Plata, Luna del Auditorio, Billboard, Furia Musical, además de ser la estrella mexicana con más Premios TVyNovelas, entre otros.
También ha recibido por parte de la prensa especializada dos títulos a raíz de su éxito y talento, el de 'Lucero de México' y 'La novia de América', sin embargo su relación con la prensa y quizá hasta su carrera se vio empañada por un altercado en el cual uno de sus guardias de seguridad amenazó a los reporteros con una pistola, debido a que estos golpearon y empujaron al guardia, y debido al desorden que generaban ponian en riesgo la seguridad del recinto, hecho ante el cual, Lucero, lejos de pedir disculpas decidió defender a su guardia y enfrentar a la prensa de una manera que muchos consideraron como «impropia»
Lucero ha sido invitada a ser portavoz de asociaciones no lucrativas como el Teletón México, o la Fundación ALAS
BIOGRAFIA DE ANDY MONTAÑEZ
Fuente: noviadeamerica.com
Biografia de la Cantante Lucero, Vida de Lucero biografía, Historia de Lucero, BIOGRAFIA DE LA CANTANTE LUCERO
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En Google deben estar muy orgullosos de la versión móvil de Gmail, por lo que han querido presumir de todas las funcionalidades que le han ido implementando en los últimos meses: teclas de acceso rápido, un buzón de salida, gestión de etiquetas,... a las que se añade ahora cajas de texto que se ajustan en tamaño.
La versión de iPhone incorpora la funcionalidad de cajas de texto que se expanden automáticamente, de forma que cuando estemos escribiendo un mensaje podamos ver mucha más cantidad de texto al mismo tiempo. Además, nos permite movernos por ellas más fácilmente desplazándonos con los dedos.
De momento, solo está disponible en la versión en inglés de Gmail móvil, pero es de esperar que no tarden demasiado en implementarlo en otras.
Peliculas
Pues hoy es día de yellowsn0w es decir de desbloqueo del iPhone 3G sólo para aquellos que no actualizaron a lo wey al 2.2 y que como niña recatada cuidando el tesorito supieron mantener el baseband de su preciado iPhone 3G con el firmware 02.11.07 (o inferior).
Aquellos que no leyeron las advertencias y modificaron el firmware del baseband, pues gracias por participar pero hoy no es su día, tendrán que esperar, esperar y esperar.
Bueno mientras tanto el Dev Team la hace de emoción y pone el mensaje que ves en la imagen, que si no nos equivocamos dice… “vtaber 61060174” es decir quien sabe y sigan en ascuas.
A considerar que aquellos cuyos chip SIM contengan aplicaciones o menús del proveedor, deberán hacer un paso adicional que es extraer y reinsertar el SIM una vez que su iPhone reincie y deberán hacerlo cada vez que reinicien el iPhone, este pequeño inconveniente se corregirá a la brevedad posible. Sabrás si este es tu caso, cuando después de 10 segundos de haber desbloqueado la pantalla del iPhone el nombre de tu operador no aparece.
En el Foro de iPhoneFan este tema se discute en este post.
Visto en Dev-Team Blog | Escrito en iPhoneFan
Reclames 
Una canasta de Kerem Tunceri en el último segundo dio el sábado a Turquía una victoria 83-82 sobre Serbia y el pase a la final del mundial de básquetbol por primera vez en su historia, donde se las verá con Estados Unidos.
Los jugadores turcos se abrazaron durante varios minutos en el centro de la cancha para celebrar el triunfo con los 15.000 enfervorecidos seguidores que abarrotaron las gradas de la cancha Sinan Erdem de Estambul.
Serbia, que dominó gran parte del encuentro, tuvo la victoria al alcance de la mano. A falta de cuatro segundos, ganaba por un punto. El equipo anfitrión solicitó un tiempo muerto y fue capaz de hilvanar una jugada de pizarra perfecta, que permitió a Tunceri encarar el aro en solitario y sumar los dos puntos que definieron el choque.
El alero Hedo Turkoglu, más desacertado que en otros encuentros, fue el máximo anotador de Turquía con 16 puntos. El escolta Onan Omer encestó 14.
Estados Unidos y Turquía disputarán la gran final del domingo, mientras que Lituania y Serbia pelearán por el tercer puesto.
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Video de Shakira cantando en inauguracion del Mundial 2010. La cantante colombiana le puso su sello al espectáculo que brindaron los artistas para dar comienzo a la Copa el Mundo. Con "Waka Waka", quedó oficialmente inaugurado el evento deportivo. ¡No te pierdas el video!
Reclames Este lunes 14 de abril a las 22.15 hs vuelve Marcelo Tinelli a Canal Trece con un nuevo ciclo de ShowMatch.
En esta nueva edición, la número 19, presentará Bailando por un sueño 2008, el segmento que concentrará a 32 famosos -figuras nacionales e internacionales- y sus respectivas parejas de baile, que competirán por hacer realidad sus sueños.
Los artistas internacionales serán la ex actriz porno, ex diputada italiana Ilona Cicciolina Staller, el cantante y pianista no vidente español Serafín Zubiri (ex finalista de Mira quien Baila, la versión española de Bailando por un sueño), la actriz paraguaya Gabriela Bo, la modelo chilena María Eugenia Kenita Larraín y la modelo uruguaya Eunice Castro.
Se suman las actrices argentinas Millie Stegman, María Fernanda Callejón, Gladys Florimonte y Verónica Varano. Las modelos Dolores Barreiro, Carolina Pampita Ardohain, Florencia Gómez Córdoba, Sofía Zámolo, Carolina Baldini, Karina Jelinek, Natalia Fassi y Marianela Mirra.
Además, las vedettes Jesica Cirio, Sabrina Rojas, Evangelina Anderson, Natacha Jaitt, Valeria Archimó, Victoria Vanucci, Belén Francese, Mónica Farro, Fernanda Vives, la vedette y bailarina Laura Fidalgo y la ex vedette y actriz Adriana Aguirre.
El elenco masculino está integrado por el actor Marcelo De Bellis, el diseñador Jorge Ibáñez, el cantante Pablo Ruiz y el conductor Daniel La Tota Santillán.
En relación al jurado, estará integrado por el productor y conductor Gerardo Sofovich, las vedettes y actrices Moria Casán y Carmen Barbieri y el periodista de espectáculos Jorge Lafauci.
Estos son los soñadores, sus historias y los sueños por cumplir:
Alejandro Gallego (25 años, de Ituzaingó, Buenos Aires) desea remodelar la Sala de Oncología del Hospital Dr. Ricardo Gutiérrez, ya que él es un paciente recuperado de ese hospital, y quiere conseguir una cámara RET-CAM que se utiliza para estudiar tumores en la retina. Su compañera de baile será Millie Stegman.
Daniel Díaz (26, de Córdoba) quiere ayudar a Tomás (4), para que mediante un implante coclear pueda recuperar su audición. Florencia Gómez Córdoba lo acompañará para cumplir su sueño.
Juan José Avila (19, de Pilar, Buenos Aires) sueña conseguir una casa propia para la Fundación A.P.E.B.I. (Asociación para Espina Bífida e Hidrocefalia), que atiende a niños con mielomelingocele, para que puedan seguir realizando sus actividades de rehabilitación en talleres de murga y musicoterapia. Gabriela Bo será su compañera de baile.
Nicolás Scillama (23, de Burzaco, Buenos Aires). Su sueño es ayudar a la Fundación 'Los Horneros'. Mónica Farro lo ayudará a cumplirlo.
Paulo Pedernera (28, de Capital Federal) sueña con ampliar y refaccionar las instalaciones de la Fundación C.O.R. que hospeda a 26 niños con H.I.V. Carolina Baldini será quién lo acompañe en la pista de baile.
Lucas Heredia (22, de Tandil, Buenos Aires) desea ampliar las instalaciones de la granja 'Los Pibes' donde atienden a chicos de entre 3 y 15 años abusados y marginados. Sofía Zámolo será quien lo ayude a cumplir su sueño.
Joel Ledesma (33 años, de Capital Federal) quiere construir un hogar para los chicos autistas de la Fundación A.P.A.D.E.A. (Asociación de Padres de Autistas), para que tengan un lugar físico donde puedan vivir dignamente. Ilona 'Cicciolina' Staller lo ayudará a cumplirlo.
Rodrigo Escobar (28, de Santiago de Chile) quiere colaborar con la Fundación DebRA (Dystrophic Epidermolysis Bullosa Research Association), la cual atiende a niños con epidermolisis bullosa ('piel de cristal'), creando una sala de primeros auxilios equipada. María Fernanda Callejón será su compañera de baile.
Ariel Zambrano (30 años, de Córdoba) quiere conseguir una lancha para que la Asociación Isla Talavera pueda transportar alimentos, medicamentos y material didáctico a 11 escuelas ubicadas en diferentes islas. Su compañera de baile será Gladys Florimonte.
Julián Andrés Carvajal (25 años, de Colombia) desea ampliar las instalaciones de la Fundación Solidaria La Visitación que brinda contención, educación y alimentos a 2500 niños en el barrio San Pablo de Medellín. Evangelina Anderson será quien lo acompañe a cumplir su sueño.
Cristian Alberto Falcón (19 años, de Jujuy) quiere conseguir un medio de transporte para la Escuela N° 328 'Gral. Antonio Balcarce', situada en 'Los Chorrillos', partido de Humahuaca. Natacha Jaitt será su pareja en la pista de baile.
Juan Leandro Nimo (26 años de Neuquén) desea ayudar a su hermano Juan María con el tratamiento necesario para que pueda volver a caminar, ya que se encuentra en silla de ruedas a causa de un accidente en moto. Valeria Archimó lo ayudará a cumplir su sueño.
Diego López Pappalardo (26 años, de Asunción, Paraguay) sueña con brindarle un lugar propio al Centro de Formación 'Mil Solidarios', que trabaja con 360 chicos entre 12 y 18 años que viven en un basural. Belén Francese será su compañera en la pista de baile.
Martín Peirano (30 años, de Rosario, Santa Fé) quiere construir un salón de usos múltiples en el Centro Comunitario 'Los Gardelitos', para que pueda realizar sus talleres recreativos y así sacar a los niños de las calles. Adriana Aguirre lo acompañará en la pista de baile.
Jorge Tajomisski (18, de San jorge, Santa Fé) sueña conseguir los medicamentos necesarios para que su madre Silvia tenga una mejor calidad de vida, ya que sufre de esquizofrenia aguda. Verónica Varano será quien bailará con él.
Juan Pablo Battaglia (24 años, de Mar del Plata, Buenos Aires) quiere conseguir los insumos necesarios para remodelar la sala de terapia intensiva del Hospital Materno Infantil. Sabrina Rojas lo ayudará a cumplirlo.
Eliseo Alvarez (22, de Montevideo, Uruguay) sueña ayudar a CAIF (Centro de Atención a la Infancia y a la Familia) a conseguir un lugar físico más amplio, ya que donde funciona es muy pequeño, está deteriorado y cada vez concurren más familias necesitadas. Victoria Vanucci estará con él en la pista de baile.
Abel Faccini (22 años, de San Martín, Buenos Aires) quiere conseguir una pierna ortopédica de titanio para Ariel Olivieri, que perdió su pierna izquierda en un accidente en moto. Su compañera será Natalia Fassi.
Martín Whitencamp (25 años, de La Plata, Buenos Aires) sueña ayudar a la Fundación Casa M.A.N.U. que atiende a 15 niños con H.I.V. Lo acompañará en la pista María Eugenia Kenita Larraín.
Pier Fritzscher (31 años, de Villa Bosch, Buenos Aires) quiere conseguir un hogar para el Centro de Día 'Vivencia' de Azul, que atiende a discapacitados con parálisis cerebral, para que los pacientes que no tienen familia puedan pasar la noche. Su compañera será Dolores Barreiro.
Carlos Bernal (26 años, de Villa Domínico, Buenos Aires) sueña ayudar al Hogar 'Aquí es', de las Breñas, Chaco, a conseguir una movilidad para que todos los niños puedan ser trasladados tanto al colegio como al hospital cuando están enfermos. Eunice Castro lo acompañará en la pista.
Cristhel Coopman (23 años, de Santiago de Chile) quiere crear un centro de capacitación para la Institución 'Vivo Positivo', que atiende a más de 100 personas de todas las edades que son HIV positivo. Marcelo De Bellis la acompañará en la pista de baile.
María Lourdes Sánchez (22 años de Corrientes) sueña conseguir un espacio físico para la Fundación 'Virgen de Luján', que ayuda a enfermos de SIDA, leucemia y cáncer, ya que hoy funciona en un lugar muy pequeño. La acompañará en su sueño Jorge Ibáñez.
Vanessa Encina Gotzl (20 años, de Asunción, Paraguay) sueña ayudar, con insumos y medicamentos, a la Fundación ASOLEU (Asociación de Ayuda a Niños y Niñas Con Cáncer y Leucemia del Hospital de Clínicas de la Ciudad de Asunción) que se ocupa de chicos con leucemia y cáncer. Pablo Ruiz será quien la acompañe a cumplirlo.
Nicolás Armengol (34 años, de Capital Federal) quiere refaccionar la sala de expresión, sección oncología, de la Fundación Garraham, donde se atienden de 70 a 100 pacientes por día. Su compañera será Carolina 'Pampita' Ardohain.
Gabriel Usandivaras Carrizo (20 años, de Córdoba) sueña brindarle a Sandra un tratamiento menos agresivo para una enfermedad llamada 'Pénfigo Vulgar' que le genera ampollas y lastimaduras en la piel, y que pueda mejorar su calidad de vida. Jésica Cirio será su pareja de baile.
Adrián Díaz (18 años, de Misiones) quiere refaccionar el Hogar de Niños 'El refugio', que alberga a chicos en situación de alto riesgo social, huérfanos y abusados, en Misiones. Fernanda Vives lo acompañará en la pista.
Lucas González (30 años, de Palermo) sueña ayudar al centro de abuelos discapacitados y carenciados del barrio 'Los Manzanos' de Berazategui con la construcción de un salón donde puedan realizar sus actividades. Karina Jelinek bailará con él en busca de su sueño.
Natalia Soledad Bollini (27 años, de Rosario, Santa Fé) desea ayudar al Centro de Rehabilitación 'Julián Baquero' (Córdoba) para discapacitados visuales, a conseguir máquinas de escribir Braile, computadoras especiales, instrumentos musicales e insumos. Con ella bailará Serafín Zubirí.
Virginia Dobrich (29 años, de Montevideo, Uruguay) quiere conseguir una movilidad para las madres solteras del Centro 'Senderos de vida', que viven en una zona muy carenciada y se les dificulta el traslado. La Tota Santillán la acompañará en la pista de baile.
Carlos Cruz (23 años, ciudad de Concepción de la Provincia de Tucumán) sueña ayudar a Juan Pablo, de 9 años, a que lo operen de una desproporción que tiene en su pierna y pie izquierdos. Lo acompañará a lograrlo Marianela Mirra.
Miguel Brandán (42 años, de Capital Federal) quiere ayudar a la Fundación del Hospital Roffo. Laura Fidalgo será su compañera de baile.
Peliculas ta bastante crudo el brasilero este... aparentemente el Vale Todo esta bien llamado así, al menos eso parece viendo este video... los rodillazos en la cabeza con el otro tirado en el piso no me parece muy deportivo, pero bueno; son ellos los que suben!! personas sensibles abstenerse de mirar el video... se dan muy duro!! Tags: video videos deporte deportivos deportes lucha wrestling bloopers blooper fight youtube
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BIOGRAFIA DE BRUCE SPRINGSTEEN
Bruce Frederick Joseph Springsteen (Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949),apodado The Boss (en español: 'el Jefe'), es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense ampliamente conocido por su música rock vinculada a letras poéticas y a sentimientos tradicionales americanos y relacionados particularmente con su Estado de origen, Nueva Jersey.
Las grabaciones de Bruce Springsteen han tendido a alternar, a lo largo de tres décadas, entre el rock comercial y otros trabajos orientados hacia el folk, así como el llamado heartland rock. Gran parte de su éxito deriva de su vinculación a la E Street Band, presente en una gran parte de sus grabaciones, y especialmente relevante por su particular sonido y su profesionalidad en el escenario, llegando a ofrecer conciertos de más de tres horas de duración.
En su extensa trayectoria musical, Bruce Springsteen ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo diecinueve premios Grammy, dos Globos de Oro y un Premio de la Academia. Ha vendido 65 millones de álbumes en Estados Unidos y 120 en todo el mundo
BIOGRAFIA
Bruce Frederick Joseph Springsteen Zirilli nació en Long Branch, Nueva Jersey, el 23 de septiembre de 1949 y pasó su infancia y sus años escolares en Freehold Borough, Nueva Jersey. Su padre, Douglas Frederick Springsteen, fue un conductor de autobús de ascendencia germana e irlandesa. Su madre, Adele Ann Zirilli, era una secretaria con antepasados italianos.
Educado en un ambiente católico, Bruce Springsteen asistió a la escuela parroquial de St. Rose of Lima en Frehold Borough, donde su temprano temperamento chocó tanto con la estricta moral del colegio como con otros estudiantes. En el noveno curso, se trasladó a la escuela regional secundaria pública de Freehold, donde su disconformidad, a pesar de finalizar los estudios, se haría patente a lo largo de los últimos años, llegando incluso a evitar su propia ceremonia de graduación. Durante pocos meses, acudió al Ocean County College, aunque finalmente lo abandonó.
La inspiración para dedicarse a la música le vino cuando vio actuar a Elvis Presley en el programa televisivo The Ed Sullivan Show. A la edad de 13 años, compró su primera guitarra por 18 dólares, y a los 16 su madre consiguió un préstamo para comprarle una guitarra Kent que costaba 60 dólares, evento que rememoraría años más tarde en su canción 'The Wish'. En 1965, se convirtió en guitarrista del grupo The Castiles, en el que posteriormente asumiría también el papel de vocalista principal. The Castiles grabó dos canciones en un estudio de grabación público en Brick Township, Nueva Jersey, y llevó a cabo varios conciertos, incluyendo el local Cafe Wha? de Greenwich Village.
A finales de los años 60, Springsteen participó brevemente en un trío musical conocido como Earth, tocando en clubes de Nueva Jersey. Durante este periodo, Springsteen adquirió el sobrenombre de 'The Boss' debido a su trabajo a la hora de percibir el pago en los conciertos y de distribuirlo entre sus compañeros.[12] Entre 1969 y 1971, Bruce Springsteen llevó a cabo conciertos en el entorno de Nueva Jersey acompañado del guitarrista Steve Van Zandt, el organista Danny Federici, el batería Vini López y el bajista Vinnie Roslin en una banda conocida como Child, aunque posteriormente renombrada como Steel Mill (con la adición del guitarrista Robbin Thompson). En enero de 1970, el crítico musical del San Francisco Examiner Philip Eldwood dio cobertura mediática a Springsteen y a su banda Steel Mill, escribiendo: 'Nunca he estado tan abrumado por un talento totalmente desconocido'. Elwood alabó su 'musicalidad cohesionada' y, en particular, señaló a Springsteen como un 'compositor muy impresionante'.
Durante este periodo de tiempo, Springsteen también ofreció conciertos en clubes de Asbury Park, adquiriendo progresivamente un séquito de culto. Con la adición del pianista David Sancious, el núcleo de lo que más tarde se convertiría en la E Street Band ya estaba formado, con ocasionales aportes de una sección de vientos, un grupo vocal femenino conocido como The Zoometes y Southside Johnny Lyon en la armónica. Por otra parte, su prolífica capacidad de escribir canciones sirvió para llamar la atención de varias personas que llegarían a cambiar su vida en adelante: Mike Appel y Jim Cretecos, sus posteriores representantes, y el productor de Columbia Records John H. Hammond, quien, bajo presión de Appel, llamó a Springsteen para una audición en mayo de 1972.
1972-1974: contrato con Columbia Records y primeros álbumes
Bruce Springsteen firmó un contrato discográfico con Columbia Records en 1972 gracias a la ayuda de John H. Hammond, quien había contratado a Bob Dylan para el mismo sello una década antes. Su álbum debut, Greetings from Asbury Park, N.J., publicado en enero de 1973, estableció a Springsteen como un favorito de la crítica musical,[13] a pesar de que las ventas fueron escasas. Debido a su influencia lírica y a la música orientada hacia el folk rock en temas como 'Blinded by the Light' y 'For You', la crítica comenzó a comparar a Springsteen con Bob Dylan. Al respecto, el editor de la revista Crawdaddy, Peter Knobler, escribió en marzo de 1973: 'Él [en referencia a Bruce] canta con una frescura y una urgencia que no escuchaba desde que fui noqueado por 'Like a Rolling Stone''. Por su parte, Lester Bangs escribió en Creem en 1975 que cuando Springsteen había publicado su primer álbum, 'muchos de nosotros le desestimamos: escribía como Bob Dylan y Van Morrison, cantaba como Van Morrison y Robbie Robertson, y lideraba una banda que sonaba como la de Van Morrison'. El tema 'Spirit in the Night' mostraba especialmente la influencia de Morrison en Springsteen, mientras que 'Lost in the Flood' supuso el primero de los numerosos retratos de los veteranos de Vietnam.
En septiembre de 1973, su segundo álbum, The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, fue publicado y elogiado nuevamente por la crítica musical, aunque su recibimiento comercial fue tibio. Las canciones de Springsteen comenzaron a adaptarse en forma y alcance, con la E Street Band proveyendo un sonido más cercano al R&B en detrimento del folk.
El 22 de mayo de 1974, el crítico musical Jon Landau escribió en The Real Paper tras ver a Springsteen en un concierto en el Harvard Square Theater: 'Vi el futuro del rock and roll, y su nombre es Bruce Springsteen. Y en una noche en la que necesité sentirme joven, él me hizo sentir como si escuchara música por primera vez'.[16] Landau se convertiría en el representante y productor musical de Springsteen, ayudándole a finalizar su nuevo trabajo, Born to Run. A pesar de contar con un elevado presupuesto a gastar con el objetivo de crear un álbum comercialmente viable, Springsteen comenzó a estancarse en el proceso de grabación. Su grabación fue desarrollada en 14 meses, seis de los cuales fueron dedicados a la canción 'Born to Run'. Durante este tiempo, Springsteen se sintió frustrado, llegando a decir que escuchaba 'sonidos en su cabeza' que no era capaz de explicar al resto de músicos en el estudio. Su principal ayuda fue Steve Van Zandt, quien ayudó a Bruce a organizar el sonido, especialmente en la sección de vientos en 'Tenth Avenue Freeze-Out', siendo finalmente añadido al elenco de la E Street Band.
1975-1981: Born to Run y el éxito
El 13 de agosto de 1975, Bruce Springsteen y la E Street Band dieron comienzo a diez conciertos en cinco noches en el club Bottom Line de Nueva York. Los conciertos atrajeron a los medios de comunicación, siendo retransmitidos por WNEW-FM y sirviendo a muchos escépticos como prueba de las críticas musicales favorables. (Décadas después, la revista musical Rolling Stone definió los conciertos como uno de los 50 momentos que cambiaron el rock and roll. ) Con la publicación de Born to Run el 25 de agosto de 1975, Springsteen obtuvo finalmente éxito. A pesar de no producir sencillos de especial éxito, las canciones 'Born to Run', 'Thunder Road', 'Tenth Avenue Freeze-Out' y 'Jungleland' fueron promocionadas de forma masiva en cadenas de radio norteamericanas. Con sus imágenes panorámicas y su optimismo lírico, buena parte de sus seguidores consideran Born to Run uno de los mejores trabajos de Springsteen con la E-Street Band. Para capitalizar el triunfo, Springsteen apareció en la portada de las revistas Time y Newsweek en la misma semana, el 27 de octubre.
Una batalla legal con su anterior representante, Mike Apple, mantuvo a Springsteen alejado del estudio de grabación durante dos años, momento que aprovechó para embarcarse junto a la E Street Band en una extensa gira por Estados Unidos como promoción de Born to Run. A pesar de su optimismo, las nuevas canciones que comenzó a componer y a estrenar ocasionalmente en directo tomaron una dirección más sombría. Superado el litigio con Apple en 1977, quien renunció a la posesión de los derechos de las canciones de Bruce Springsteen y a su labor como representante a cambio de una compensación económica, Bruce Springsteen volvió nuevamente al estudio, en el que las sesiones de grabación dieron como resultado Darkness on the Edge of Town. Musicalmente, el álbum supone un punto de inflexión en la carrera de Springsteen, dando cabida a canciones más ligeras y mejor preparadas en las que se reflejaba la creciente toma de conciencia política y moral de Springsteen y en las que el músico describía historias de lucha y supervivencia protagonizadas por individuos que vivían al margen del sueño americano.
Bruce Springsteen en concierto en la gira de promoción de The River en Drammen, Noruega, el 5 de mayo de 1981.A finales de los 70, Springsteen había ganado la suficiente reputación como compositor para brindar canciones a otros grupos. En este sentido, Manfred Mann's Earth Band alcanzó el número 1 en las listas estadounidensas con una versión de 'Blinded by the Light'. Por su parte, Patti Smith alcanzó el puesto 13 con una versión de la canción inédita 'Because the Night', mientras que The Pointer Sisters lograron un éxito con la también inédita 'Fire'.
En septiembre de 1979, Bruce Springsteen y la E Street Band se unieron al colectivo anti-nuclear Músicos Unidos por la Energía Limpia en dos conciertos ofrecidos en el Madison Square Garden de Nueva York.
Bruce Springsteen continuó consolidando la vida obrera como temática de sus canciones con el doble álbum The River en 1980, que finalmente le otorgó su primer sencillo de éxito, 'Hungry Heart'. Las ventas del álbum fueron notables y su publicación fue seguida de una gira de promoción que llevó a Springsteen a Europa por segunda vez.
1982-1989: retorno a las raíces del folk y reconocimiento internacional
Cuando se esperaba una continuidad en su música, Bruce Springsteen publicó Nebraska en 1982, un disco intimista, acústico y grabado por el propio Springsteen con una máquina de cuatro pistas en un cuarto de su casa y donde nuevamente el lado más amargo de la América profunda salía a relucir en una obra de fuerte denuncia social. Según la biografía de Dave Marsh, Springsteen atravesaba durante la época un estado de depresión que incidió en el resultado del álbum. En este sentido, Nebraska fue iniciado como un álbum de demos que serían posteriormente interpretados por la E Street Band; sin embargo, durante el proceso de grabación, Springsteen y el productor Landau observaron que las canciones funcionaban mejor en formato acústico.
Aplaudido por la crítica (fue nombrado álbum del año por los críticos de la revista musical Rolling Stone) pero con ventas más discretas que su anterior trabajo debido a su escasa vocación comercial, Nebraska se ha convertido con los años en pieza de referencia para otros artistas, incluyendo a U2 durante la grabación de The Joshua Tree, y en una obra de culto entre sus seguidores más acérrimos.
A mediados de los años ochenta, Bruce Springsteen alcanzó el estatus de estrella internacional y de ídolo de la cultura popular de Estados Unidos gracias a su disco Born in the U.S.A. de 1984, que vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo. La canción que da título al álbum supuso un amargo comentario sobre el trato al que eran sometidos los veteranos de Vietnam, algunos de los cuales compartían amistad con Springsteen; sin embargo, la canción fue interpretada de forma errónea y usada en la campaña presidencial de 1984. Por otra parte, 'Dancing in the Dark' obtuvo un gran éxito como sencillo, alcanzando el puesto 2 en la lista de singles de Billboard, mientras que 'Cover Me', inicialmente compuesta para Donna Summer, fue incluida en el álbum a petición del propio sello discográfico. En sustitución de 'Cover Me', y debido a la afición de Springsteen por la música de Summer, compuso para la artista la canción 'Protection'.
Durante la gira de promoción de Born in the U.S.A., Springsteen conoció a la actriz Julianne Philips, con quien contrajo matrimonio en Lake Oswego, Oregón, el 13 de mayo de 1985. Aun así, la pareja se divorció en 1988, lo cual sirvió como temática para algunas canciones del álbum de 1987 Tunnel of Love
La etapa posterior a la publicación de Born in the U.S.A. representó uno de los periodos de máxima popularidad de Springsteen, en los que alcanzó su máxima visibilidad en la cultura popular americana. En este contexto, Live/1975-85, una caja de cinco discos (posteriormente reducida a tres discos compactos), fue publicado a finales de 1986, con un éxito sin precedentes al vender 13 millones de copias en los Estados Unidos y convertirse en el primer box set en debutar en el primer puesto en la lista Billboard 200. Live/1975-85 resume la trayectoria musical de Springsteen hasta esa fecha y muestra algunos de los elementos más atractivos y poderosos para sus seguidores, como las largas introducciones habladas de las canciones o la destreza instrumental de la E Street Band.
Tras su pico comercial, Bruce Springsteen publicó Tunnel of Love, un álbum más contemplativo en el que el músico se muestra interesado en explorar los recovecos de las relaciones de pareja y los miedos y carencias personales, y en el que por primera vez prescinde de a E Street Band, llamando esporádicamente a algunos componentes del grupo para que participasen individualmente en las canciones. La subsecuente gira de promoción de Tunnel of Love aportó modificaciones a los habituales conciertos de Springsteen, con cambios en el diseño, ausencia de algunos temas clásicos y arreglos basados en una sección de vientos. Durante la fase europea de la gira, en 1988, la relación de Springsteen con la corista de la E Street Band Patti Scialfa se hizo pública. A finales de 1988, Springsteen encabezó la gira Human Rights Now! de Amnistía Internacional. En el otoño de 1989, Springsteen disolvió la E Street Band y se trasladó con Scialfa a California.
1990-2000: sin la E-Street Band
En 1991, Bruce Springsteen contrajo matrimonio con Scialfa, con quien tuvo tres hijos: Evan James (nacido en 1990), Jessica Rae (en 1991) y Sam Ryan (en 1994). En un intento por reflejar la estabilidad y la felicidad alcanzada con su nuevo matrimonio y su reciente paternidad, y acompañado por músicos de sesión, Springsteen publicó dos álbumes conjuntos: Human Touch y Lucky Town. Ambos fueron criticados por los seguidores del estilo de la E Street Band, confabulándose para ignorar la gira de promoción llevada a cabo a continuación por Springsteen con la bautizada como The 'Other' Band. Por otra parte, para otros seguidores que habían conocido a Springsteen tras la consolidación en 1975 de la E Street Band, la nueva gira suponía una oportunidad para ver el desarrollo de Springsteen con una nueva formación. Una aparición en el programa de televisión MTV Unplugged en formato eléctrico, publicado bajo el nombre de In Concert/MTV Plugged, obtuvo reseñas desfavorables en relación a previos trabajos.
Un año después, Bruce Springsteen obtuvo un Premio de la Academia por la canción 'Streets of Philadelphia', incluida en la banda sonora de la película de Jonathan Demme Philadelphia, recuperando con ello el prestigio puesto en duda en su última etapa musical.
En 1995, después de reorganizar temporalmente la E Street Band para grabar varias canciones incluidas en Greatest Hits (sesiones posteriormente recuperadas para el documental Blood Brothers), Bruce publicó su segundo trabajo en formato acústico, The Ghost of Tom Joad, inspirado en la novela de John Steinbeck Las uvas de la ira y premiado con un Grammy al mejor álbum de folk contemporáneo. El álbum fue en general peor recibido en comparación con Nebraska, debido en gran medida a su mínima melodía y a la naturaleza política de las canciones, si bien también fue elogiado por dar voz a los inmigrantes y a otros sectores abandonados en la cultura americana. La posterior gira de promoción, desarrollada en teatros a nivel global, incluyó buena parte de su viejo repertorio modificado y adaptado al formato acústico.
Tras la gira, Springsteen volvió a Nueva Jersey con su familia. En 1998, publicó Tracks, una caja con cuatro discos de canciones descartadas a lo largo de los años anteriores. En 1999, se hizo oficial la vuelta de Bruce Springsteen y la E Street Band a los escenarios, llevando a cabo una nueva gira que, bajo el título de Reunion Tour, recorrió durante un año buena parte de la geografía mundial.
2000-actualidad: de vuelta con la E-Street Band
La gira de reunión de Bruce Springsteen con la E Street Band finalizó con diez conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York con las entradas agotadas y con la controversia en torno a la canción 'American Skin (41 Shots)', compuesta tras la muerte de Amadou Diallo a manos de la policía neoyorkina en un caso de brutalidad policial y racismo a ojos de la opinión pública. Los últimos conciertos en el Madison Square Garden fueron grabados y publicados en CD y DVD bajo el título de Bruce Springsteen & the E Street Band: Live In New York City y emitidos como documental de televisión por la cadena HBO
En 2002, Bruce Springsteen publicó The Rising, su primer álbum de estudio con la E Street Band en 18 años. El álbum, en gran medida un reflejo de los atentados del 11-S, obtuvo un éxito de crítica y ventas. Al respecto, The Rising se convirtió en el álbum mejor vendido de su carrera en 15 años. Algunas de las canciones fueron influidas por conversaciones telefónicas que Springsteen tuvo con familiares de fallecidos en los ataques terroristas, en los que mencionaban la importancia de su música en sus vidas. Tras aparecer en el programa Today de la NBC, Springsteen dio comienzo a la gira The Rising Tour, llegando a tocar 10 noches en el Giants Stadium de Nueva Jersey.[25] Tras la gira, Springsteen publicó el DVD Live in Barcelona con el concierto ofrecido el 16 de octubre de 2002 en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
En la ceremonia de entrega de los Premios Grammy de 2003, Bruce Springsteen interpretó el tema 'London Calling' de The Clash junto a Elvis Costello, Dave Grohl y el miembro de la E Street Band Steven Van Zandt en tributo a Joe Strummer.
En 2004, Bruce Springsteen anunció su participación en la gira Vote for Change junto a la E Street Band y otros músicos y grupos como John Mellencamp, John Fogerty, Dixie Chicks, Pearl Jam, R.E.M. y Jackson Browne. Los conciertos fueron programados en 'estados clave' para beneficio de American Coming Together y con el fin de animar a la gente a ejercer su derecho al voto. Si bien previamente Springsteen había ofrecido conciertos en favor de causas benéficas como la lucha contra la energía nuclear o a favor de los veteranos de Vietnam, su participación en Vote for Change supuso la primera vez en la que Springsteen declaraba abiertamente su voto al Partido Demócrata, y especialmente al candidato a la Presidencia John Kerry. Durante la campaña electoral, Kerry usó el tema de Bruce 'No Surrender' como canción principal, llegando incluso a contar con la participación de Bruce en los últimos actos electorales.
Devils & Dust, publicado el 26 de abril de 2005 y grabado sin la E Street Band, vuelve al formato acústico con un estilo muy parecido a Nebraska y The Ghost of Tom Joad, aunque con más instrumentación. La canción que da nombre al disco refleja los sentimientos y los miedos de un soldado durante la invasión de Iraq de 2003. Starbucks rechazó un acuerdo de márketing para promocionar el nuevo disco debido, en parte, al contenido sexualmente explícito de la letra de una de las canciones, pero también a la política anticorporativa de Springsteen. A pesar de todo, Devils & Dust alcanzó el primer puesto en las listas de Estados Unidos, Austria, Suiza, Suecia, Dinamarca, Italia, Alemania, Países Bajos, Reino Unido e Irlanda.
Bruce Springsteen comenzó su gira en solitario Devils & Dust Tour al mismo tiempo que el lanzamiento del álbum, tocando tanto en grandes escenarios como en pequeños locales. En algunos lugares no hubo gran afluencia de público, por lo que, excepto en Europa, fue más fácil conseguir las entradas en comparación con otras ocasiones. A diferencia de la gira en solitario tras la publicación de 'The Ghost Of Tom Joad' a mediados de los 90, Bruce tocó el piano, el piano eléctrico, el órgano, el autoarpa, el ukelele, el banjo, la guitarra eléctrica y el pedal steel, así como la guitarra acústica y la armónica, lo que aportó variedad al sonido en solitario. (En algunas canciones se hizo uso de un sintetizador, otra guitarra acústica y de percusión, aunque sin aparecer en el escenario.) Las prodigiosas interpretaciones de 'Reason to Believe', 'The Promised Land', y 'Dream Baby Dream' (de la banda Suicide) estremecieron al público, mientras las rarezas, las frecuentes canciones no previstas y sus ganas de seguir experimentando, errores al piano incluidos, contentaron a sus más fieles seguidores al brindar un factor de espontaneidad a los conciertos.
En noviembre de 2005, los senadores por Nueva Jersey Frank Lautenberg y Jon Corzine encabezaron una resolución al Senado de los Estados Unidos para condecorar a Springsteen coincidiendo con el trigésimo aniversario del álbum Born to Run. A pesar de que una gran mayoría de las condecoraciones a nativos americanos son aprobadas con un sistema de votación tradicional, la resolución fue rechazada por un comité. El mismo mes, Sirius Satellite Radio creó E Street Radio, una cadena de radio que incluía música de Springsteen, entrevistas y conciertos diarios las 24 horas del día.
Tras finalizar la gira, Bruce Springsteen se involucró en la grabación de un disco folk homenaje a Pete Seeger y a la tradición americana, publicado en abril de 2006 bajo el título We Shall Overcome: The Seeger Sessions. El álbum fue grabado junto a una larga lista de músicos, entre los que figuran miembros de The Miami Horns, la violinista Soozie Tyrell y su propia esposa, Patti Scialfa, formando el grupo The Seeger Sessions Band. En contraste con previos trabajos, We Shall Overcome fue grabado en tres únicas sesiones, pudiendo escucharse al propio Bruce gritar acordes al tiempo que el grupo improvisa. La gira Bruce Springsteen with the Seeger Sessions Band Tour dio comienzo el mismo mes, obteniendo buenos resultados en Europa,[28] donde cosechó buenas reseñas y notables ventas en relación a varios conciertos en Estados Unidos, donde varios periódicos se hicieron eco de escasas ventas en varios conciertos. En julio, Bruce Springsteen with The Sessions Band: Live in Dublin, una selección de temas interpretados durante tres conciertos en el Point Theatre de Dublín, Irlanda, fue publicado.
Terminada la gira con The Sessions Band, el 2 de diciembre de 2006 participó en el festival benéfico Light Of Day, fundación para la enfermedad de Parkinson y la esclerosis lateral amiotrófica, donde actuó junto a Joe Grushecky y a Jorge Otero, cantante y guitarrista de Stormy Mondays.
Springsteen en concierto en 2008, con el batería Max Weinberg al fondo.El primer trabajo de Bruce con la E Street Band en cinco años, Magic, fue publicado el 2 de octubre de 2007. El primer sencillo, 'Radio Nowhere', fue publicado como descarga gratuita el 28 de agosto. El 7 de octubre, Magic debutó en el primer puesto en Irlanda y Reino Unido, al tiempo que Greatest Hits reentró en la lista de álbumes irlandesa en el puesto 57. Asimismo, Sirius Satellite Radio volvió a emitir desde el 27 de septiembre la E Street Radio en el canal 10.
Tras la publicación de Magic, Springsteen y la E Street Band se embarcaron en la gira Magic Tour, la cual dio comienzo en el Hartford Civic Center de Hartford, Connecticut. Durante la gira, el organista Danny Federici se vio obligado a abandonar en noviembre de 2007 al serle diagnosticado un melanoma. Tras batallar contra la enfermedad durante tres años, Federici falleció el 17 de abril de 2008.
El 2 de noviembre de 2008, en un acto de la campaña electoral de Barack Obama, Springsteen estrenó la canción 'Working on a Dream' a dúo con Patti Scialfa. La canción sirvió como precedente a la publicación de un nuevo trabajo de estudio, Working on a Dream, publicado el 27 de enero de 2009.
El 11 de enero de 2009, Springsteen ganó un Globo de Oro por su canción 'The Wrestler', incluida en la película homónima de Mickey Rourke. El 1 de febrero, actuó en el intermedio de la Superbowl XLIII interpretando 'Tenth Avenue Freeze-Out', 'Born to Run', 'Working on a Dream' y 'Glory Days'.
El 1 de abril de 2009, Bruce Springsteen comenzará la gira de promoción de Working on a Dream en San José, California. La gira se vio envuelta en la polémica en febrero de 2009 cuando se observó que Ticketmaster, sitio de venta oficial de entradas a través de Internet, redirigía a los compradores a la subsidiaria TicketsNow, donde las entradas eran vendidas a un precio mayor. Irving Azoff, director ejecutivo de la compañía, publicó una nota aclaratoria[40] seguida de un comunicado de Springsteen, quien acusó a la compañía de 'abusar de la confianza de sus seguidores'.
E Street Band
Se considera que la E Street Band fue formada en octubre de 1972, si bien no fue conocida de forma oficial hasta septiembre de 1974. Entre 1988 y 1999, y a excepción de una breve reunión en 1995, el grupo permaneció inactivo.
MIEMBROS ACTUALES
Bruce Springsteen: voz, guitarra, armónica y piano
Garry Tallent: bajo y tuba
Clarence 'Big Man' Clemons: saxofón, percusión y coros
Max Weinberg: batería y percusión (desde septiembre de 1974)
Roy Bittan: piano y sintetizador (desde septiembre de 1974)
Steven Van Zandt: guitarra principal, mandolina y coros (desde julio de 1975)
Nils Lofgren: guitarra, pedal steel y coros (desde junio de 1984)
Patti Scialfa su esposa: guitarra acústica, percusión y coros (desde junio de 1984)
Soozie Tyrell: violín, guitarra acústica, percusión y coros (desde 2002
Charles Giordano: órgano y acordeón
Springsteen en el cine
La música de Bruce Springsteen ha sido ampliamente utilizada en el cine. Su primera incursión cinematográfica tuvo lugar con la película de John Sayles Baby, It's You, que usó varias canciones de Born to Run como banda sonora. La relación entre Springsteen y Sayles volvería a surgir años después con la colaboración de Sayles en videos musicales para las canciones 'Born in the U.S.A.' y 'Tunnel of Love'. Su éxito 'Hungry Heart' fue usado en la película 'The perfect storm' dirigida por Wolfgang Petersen.
Varias de sus canciones fueron también utilizadas en largometrajes, e incluso se alzó con un Óscar por su canción 'Streets of Philadelphia' para la película de Jonathan Demme Philadelphia. Asimismo, Springsteen estuvo nominado a un segundo Óscar por la canción 'Dead Man Walkin'', de la película Dead Man Walking. Por último, añadir que trabajo activamente en la canción de la BSO de Jerry Maguire, denominada 'Secret Garden'
A su vez, varias películas han servido de inspiración para la música de Springsteen, tales como The Indian Runner, escrita y dirigida por Sean Penn, sobre la cual el propio Penn admitió estar inspirada en la canción de Springsteen 'Highway Patrolman'.
Bruce Springsteen hizo su primera aparición en pantalla con un cameo en la película High Fidelity, votada por los Premios MTV Movie como 'mejor cameo en una película'. Por otra parte, Springsteen compuso la canción 'The Wrestler' para la película epónima de Darren Aronofsky, galardonada con un Globo de Oro a la mejor canción original.
BIOGRAFIA DE BILL KAULITZ
Fuente: Wikipedia.org
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Video No te pierdas hoy a las 21:30 Hs la Tercera Gala de Nominaciones con la conducción de Jorge Rial. Además Gran Hermano sancionara a los chicos en Vivo. ¿Quienes serán los nominados? ¿Cuál sera la sanción? ¿Entrara Jorge Rial a la Casa? ¿Habra expulsión?
Tercera Gala de Nominaciones hoy a las 21:30 Hs por la pantalla de Telefe
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El paseador de perros fue denunciado por un abogado que lo acusa de daños, lesiones y hurto.
Mientras afuera de la casa se habla de este hecho, esta mañana el muchacho de Barracas jugó a la guerra de almohadas con otras dos compañeras.
El fiscal Marcelo Martínez Burgos pidió la detención de Cristian Urrizaga, uno de los integrantes de "Gran Hermano 2011", el reality show que emite el canal argentino Telefe, informó esta mañana Radio 10.
Es por una denuncia que presentó un abogado, quien reconoció al personaje de la casa Cristian U. como quien lo agredió en abril pasado.
En esa fecha, según el relato, Urrizaga y otros dos cómplices le habrían desfigurado la cara al denunciante, quien había ido a un maxikiosco donde estaba él para pedir testigos de un ilícito.
Lo cierto es que esta mañana, el personaje del momento en la casa más popular del país amaneció de muy buen humor y jugó a la guerra de almohadas con Solange y Natali.
El paseador de perros de Barracas ni se imagina lo que está pasando afuera de la casa luego de que en las últimas horas estalló la noticia de que la Justicia anda tras sus pasos.
En tanto, Leo Montero habló hace instantes en su programa "AM" y aclaró que hasta el momento no llegó ningún comunicado oficial a Telefe pidiendo la detención de Cristian U.
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Luego de la nominación, Emanuel hizo su descargo vía Twitter y le pidió al público que vote a Cristian U. para que (nuevamente) deje la casa. El chico de San Martín, explicó por qué decidieron pensar la arriesgada estrategia: 'Toda esta movida de nominacion se hizo para que ustedes, desde afuera, nos ayuden a sacar del juego a una persona que no merece estar acá, porque ya perdió su estadía en la casa ¡e injustamente volvió a entrar!'.
Y si me toca irme nos vemos afuera chicuelos..! un abrazo para todos, mañana vuelvo.. besos y muchas gracias!! MotoBlur http://bit.ly/igO6xm
blog Cristian U celoso de Martin Pepa y Jessica. Quisieramos explicate pero mejor, mira el video:
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Dante Gabriel Rossetti (Londres, 12 de mayo de 1828 – Birchington-on-Sea, Kent, 10 de abril, 1882) fue un poeta, ilustrador, pintor y traductor inglés.
Hijo de un erudito emigrado italiano, Gabriele Rossetti, D. G. Rossetti nació en Londres, Inglaterra y recibió el nombre de Gabriel Charles Dante Rossetti. Su familia y amigos lo llamaban 'Gabriel', pero en sus publicaciones ponía primero el nombre de Dante, debido a sus resonancias literarias. Era hermano de la poetisa Christina Rossetti y del crítico William Michael Rossetti, y fue uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita, junto con John Everett Millais y William Holman Hunt.
Desde muy temprana edad, mostró un gran interés en la literatura. Como todos sus hermanos, aspiraba a ser poeta. Sin embargo, también deseaba pintar, habiendo mostrado un gran interés en el arte italiano medieval. Estudió con Ford Madox Brown, con quien mantuvo una estrecha relación a lo largo de su vida. Estudió idiomas en el King's College y posteriormente en la Royal Academy.
Dante Gabriel Rossetti
Retrato hecho por William Holman Hunt (1853).Después de la exposición de la obra de Holman Hunt La víspera de Santa Inés, Rossetti buscó la amistad de Hunt. La pintura ilustraba un poema de un autor por entonces poco conocido, John Keats. El primer poema de Rossetti, The Blessed Damozel era una imitación de Keats, así que creyó que Hunt podría compartir sus ideales artísticos y literarios. Juntos desarrollaron la filosofía de la Hermandad de los prerrafaelitas. Rossetti estuvo siempre más interesado en la parte medieval del movimiento que en la moderna. Estaba publicando traducciones de Dante y otros poetas italianos medievales, y su arte también buscaba adoptar el estilo de los primitivos renacentistas italianos.
Las primeras grandes pinturas de Rossetti muestran algunas de las cualidades realistas del movimiento prerrafaelita temprano. En 1849 pinta su primer lienzo inspirado en los antiguos pintores italianos, La infancia de la Virgen. Al año siguiente pinta Ecce ancilla Domini!, una representación de la Anunciación que exaltaba la pureza. Es una interpretación moderna de la Virgen María y de la Anunciación, en la que María es representada como una adolescente indiferente y atemorizada, pálida no tanto por candor espiritual cuanto por consunción. Destaca el uso del cabello pelirrojo, señal de sensualidad para el decadentismo y el simbolismo. La presencia del lirio y de la cortina azul entre los tonos blancos son elementos ulteriores que añaden contenido simbólico a la pintura. Su obra es intensamente mística y primitiva, acercándose al eclecticismo de los nazarenos alemanes. Su pintura incompleta Found (1854) fue la única dedicada a la vida moderna. Representaba a una prostituta, sacada de la calle por un pastor que era su antiguo enamorado. Sin embargo, Rossetti progresivamente prefirió imágenes simbólicas y mitológicas a las realistas. Esto también puede predicarse de su poesía posterior.
Aunque lo apoyó John Ruskin, las críticas que en el año 1850 recibieron sus pinturas hicieron que se retirara de las exposiciones públicas y se dedicara sobre todo a la acuarela, que podían venderse en privado. Tomaba como asunto preferido los textos de Dante, en particular de laVida nueva, que había traducido al inglés, y de la La muerte de Arturo de sir Thomas Malory. Sus visiones de las historias artúricas y del diseño medieval también inspiraron a sus nuevos amigos de aquel tiempo, como William Morris y Edward Burne-Jones.
Estas tendencias se acrecentaron debido a ciertos acontecimientos de su vida privada, en particular por la muerte de su esposa, Elizabeth Siddal, quien se suicidó ingiriendo láudano después de dar a luz a un niño muerto. Rossetti cayó en la depresión y enterró la mayor parte de sus poemas inéditos en la tumba de su esposa, en el cementerio de Highgate. Idealizó su imagen como la Beatriz de Dante en un buen número de pinturas, como El sueño de Dante ante la muerte de su amada (1856) y en Beata Beatrix (1863), obra que marca el camino del pintor hacia una mayor ornamentación y simbolismo; esta pintura alegórica alude a la muerte de su mujer. Representa a Elizabeth en una pose lánguida y sensual, con su cabello rojo natural recogido en un peinado deshecho; sobre sus manos se está posando una paloma roja, símbolo de espiritualidad, que porta en el pico una ramita alusiva al láudano. A sus espaldas, una escena difusa representa a dos personajes, quizá Dante y Virgilio. El complejo simbolismo del retrato es aún fuente de debate entre los críticos.
Dejó la Hermandad Prerrafaelita en 1863, pero mantuvo su mismo estilo pictórico en obras posteriores: La novia (1865), La mujer de la ventana, El vestido de seda azul (1868), May Morris (1872), La doncella herida (1879), Ensueño (1880), La pía (1881) y Juana de Arco (1882). Monna Vana (1866) es el arquetipo de la feminidad decadente, el sujeto de la pintura es una mujer de belleza sensual y andrógina que se cepilla el pelo rojo rodeada de composiciones florales. La rosa es la flor decadentista por excelencia. Pintó varias veces el mito de Proserpina o Perséfone, raptada por el Hades, dios de los infiernos y que tuvo que liberarla, pero con la condición de que no comiera nada en el regreso; Hades la engañó para que comiese seis semillas de granada, fruto de los muertos, que la obligaban a volver seis meses cada año, uno por cada semilla. La diosa es representada según un canon común al romanticismo y al simbolismo: la mezcla de belleza y muerte se indica con el pelo negro y una pose sensual de mujer fatal. En su mano, la granada alude al mito y también, en clave simbólica, a la muerte y la sangre.
Su pintura influyó en el desarrollo del movimiento simbolista europeo. Rossetti representaba a las mujeres obsesivamente estilizadas. Tendía a retratar a su nueva amante, Fanny Cornforth como el epitome del erotismo físico, mientras que otra de sus amantes, Jane Burden, esposa de su socio de negocios William Morris, la idealizaba como una diosa etérea.
Durante este tiempo, Rossetti empezó a obsesionarse con animales exóticos, y en particular con los wombats. Con frecuencia pedía a sus amigos que se encontraran con él en la "Guarida del wombat", en el zoo de Londres en Regent's Park, y allí pasaría muchas horas. Finalmente, en septiembre de 1869 adquirió su primera mascota de wombat. Este, que vivió poco tiempo y al que llamó "Top", a menudo lo llevaba a la mesa, y se le permitía dormir en el centro de la mesa durante las comidas. De hecho, se dice que inspiró al lirón de Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll.
Los amigos de Rossetti consiguieron que exhumara los poemas de la tumba de su esposa y los publicara: Poems (Poemas, 1870); fueron muy controvertidos y atacados como el epítome de la "escuela de la poesía carnal". Ofendía su erotismo y sensualidad. Un poema, Nuptial Sleep (Sueño nupcial), describía a una pareja que se quedaba dormida después del sexo. Esta era parte de la secuencia de sonetos de Rossetti The House of Life (La casa de la vida), una serie de poemas que trazaban el desarrollo físico y espiritual de una relación íntima. Rossetti describe la forma de soneto como el "monumento al momento", pues busca contener los sentimientos de un momento fugaz, y reflejar su significado. Este fue el mayor logro literario de Rossetti. En 1881 publicó Ballads and Sonnets (Baladas y sonetos). Rossetti también típicamente escribió sonetos para sus pinturas, tales como Astarte Syriaca. Como diseñador, trabajó con William Morris para producir imágenes para vidrieras y otros elementos decorativos.
Hacia el final de su vida, Rossetti cayó en estado mórbido, oscurecido por su drogadicción y su creciente inestabilidad mental, posiblemente empeorada por su reacción a los salvajes ataques de la crítica sobre su poesía desenterrada (1869). Pasó sus últimos años retirado, como un recluso. Murió en Birchington-on-Sea, Kent, Inglaterra.
